Una norma que me auto aplicó desde que estoy en redes sociales, es la de no hablar nunca de política ni religión, más que nada porque cada opinión sobre estos temas son como el culo, cada cual tenemos el nuestro.
Por lo tanto hoy no voy a romper mi norma y solo voy a recomendaros nuevamente una miniserie que tenéis disponible en Netflix, "Kalifat".
A estas alturas todos sabemos lo que está ocurriendo en estos días en Afganistán y lo peor es lo que está por ocurrir. Por ello es recomendable ver esta serie, sobre un grupo terrorista sirio y sus ramificaciones en Europa.
Esta serie dramática sueca se estrenó hace un tiempo, en 2020. Si os decidís a verla darle un par de capítulos para conocer a todos los personajes y que la historia os enganche, porque lo hará. Querréis saber si finalmente 'Latifa' nuestra protagonista central consigue escapar y como.
La historia comienza en Suecia en 2015, cuando una agente del Servicio de Seguridad Sueco, 'Fátima', a la que odie y admiré al mismo tiempo, recibe la llamada de una mujer desconocida llamada Latifa, nuestra protagonista.
Ella siguió a su marido, Husam para unirse a un grupo terrorista del califato del Estado Islámico en Al Raqqa, Siria. Esta decisión lo cambiaría todo para ella, ya que en el momento en que está en el país, comprueba que su propio estatus como mujer es prescindible y de total sometimiento, al igual que otras muchas mujeres. Tras ver las condiciones en las que ha de criar a su hija pequeña Latifa, decide huir y volver a Suecia. A partir de su llamada, su vida se complicaría aún más, ya que si quiere salir del país tendrá que ayudar a Fátima a boicotear un atentado que se sospecha se está planeando que ocurra en Suecia. Para ello Latifa tendrá que ejercer de espía para ella.
La trama cuenta con más historias entrelazadas, con un punto central que es Fátima y su investigación.
Está serie está dirigida por el premiado escritor y realizador bosnio-sueco Goran Kapetanović. Sus ocho capítulos están escritos por los guionistas Wilhelm Behrman y Niklas Rockström. Juntos han sabido transmitir, la debilidad de la sociedad en la que vivimos, como los jóvenes son captados a través de la fuerte propaganda que el estado islámico imparte a través de Internet, de las redes sociales, de las universidades...
La historia en sí no trata de buenos y malos, de la razón contra la locura, sino que nos habla de la condición humana, de lo que somos y en lo que nos podemos convertir con las presiones adecuadas.
Una serie dura de ver, pero necesaria.
Se está pensando en una segunda temporada, pero de momento la trama queda cerrada.
Ayer por la noche, después de zapear y zapear entre canales y no encontrar nada que me llamara la atención de ver justo en ese momento, di con un documental biográfico del 2020 muy bonito, sobre Audrey Hepburn que os quiero recomendar. En el participa su hijo Sean Hepburn - Ferrer y su nieta Emma Ferrer. Además cuenta con imágenes nunca vistas de la actriz.
👉Lo tenéis en Movistar + en la sección de documentales, Netflix y Amazon.
👆Documental completo en inglés en YouTube.
😊Audrey Hepburn, la tercera leyenda femenina más grande de la Edad de Oro de Hollywood.
Dueña de una belleza angelical, más etérea que sexy, supo transmitir en la gran pantalla esa aura de heroína romántica y frágil que ponía en evidencia sus carencias afectivas en la vida real.
📆Audrey Kathleen Ruston, actriz y humanitaria, influencer de la época, de nacionalidad británica, nació en Ixelles, Bruselas, Bélgica y falleció a los 63 años en Tolochenaz, Vaud, Suiza, un 20 de enero. Sus restos reposan en el cementerio de Tolochenaz.
Hepburn provenía de una familia noble, su madre fue la baronesa Ella van Heemstra, holandesa que era hija del Barón Aarnoud Van Heemstra (el abuelo de Hepburn), quien sería alcalde de Arnhem de 1910 a 1920 y como gobernador de Surinam holandés de 1921 a 1928 junto a su esposa la baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873-1939). Su padre Joseph Víctor Anthony Ruston, fue cónsul británico honorario en Semarang en las Indias Orientales Holandesas en 1923-1924.
El barón Aarnoud van Heemstra (22 de julio de 1871 - 30 de diciembre de 1957) fue un jurista y político holandés y está sentado a la izquierda. Su esposa sentada enfrente era Elbrig Willemine Henriette, baronesa van Asbeck (1896-1939).
Los abuelos maternos de Audrey, la baronesa Elbrig van Asbeck y el barón Aernoud van Heemstra, fotografiados en Surinam (las Indias Orientales Holandesas), donde el barón fue gobernador entre 1920 y 28.
La baronesa holandesa Ella van Heemstra y su hija Audrey Ruston (Hepburn) 1935
Joseph Víctor Anthony Ruston junto a su hija.
La primera infancia de Hepburn fue protegida y privilegiada. (Hasta la llegada de la segunda guerra Mundial que lo cambiaría todo). Viajó con sus padres a causa del trabajo de estos y pasó parte de su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos.
Estudió ballet con Sonia Gaskell en Ámsterdam a partir de 1945 y con Marie Rambert en Londres a partir de 1948. Por ello aprendió seis idiomas: holandés e inglés de sus padres, y luego diversos grados de francés, alemán, español e italiano. En 1935 su padre decidió separarse de su madre, aunque el divorcio no llegaría hasta años más tarde. Desde entonces Audrey no sabría más de él, hasta que años más tarde, trabajando para la Cruz Roja lo encontró en Dublín, retomaría el contacto con él apoyándolo económicamente hasta su muerte. La relación emocional, nunca se recuperaría.
Audrey Hepburn ensayando en la barra, alrededor de 1950.
Hepburn hizo su debut cinematográfico interpretando a una azafata en Holandés en Seven Lessons (1948), una película educativa de viajes realizada por Charles van der Linden y Henry Josephson.
Estuvo un tiempo trabajando como bailarina en Inglaterra, pero después de que su director de escena Rambert, le dijera que a pesar de su talento, su altura y su constitución débil (el efecto secundario de la desnutrición en tiempos de guerra) harían inalcanzable el estatus de primera bailarina, decidió concentrarse en la actuación.
🎭Comenzó a actuar como corista en producciones de teatro musical del West End y luego tuvo apariciones menores en varias películas.
Hepburn protagonizó la obra de Broadway de 1951 Gigi después de ser descubierta por la novelista francesa Colette, en cuya obra se basó la obra.
🎬Saltó al estrellato en el que sería su primer papel en la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953), junto a Gregory Peck , por la que fue la primera actriz en ganar un Oscar , un Globo de Oro y un Premio BAFTA por una sola actuación. Ese mismo año Hepburn ganó un premio Tony por Mejor Actriz Principal en una Obra por su actuación en Ondina.
Su camino hacia la fama estuvo lleno de títulos inolvidables como la mencionada Vacaciones en Roma, Desayuno con diamantes (1961), Guerra y paz (1956), My fair Lady (1964) o Dos en la carretera (1967) por poner unos cuantos ejemplos.
En 1967 y tras su larga trayectoria, le quiso dedicar más tiempo a su familia y actuó solo ocasionalmente en las décadas siguientes. Su luz se fue apagando poco a poco a pesar de que nunca dejó de brillar.
Intentó volver interpretando a Maid Marian en la pieza de época Robin and Marian (1976), con Sean Connery como coprotagonista que interpretó a Robin Hood, film que no tuvo mucho éxito. El último papel que protagonizó para el cine, fue en un largometraje fue junto a Gazzara en la comedia They All Laughed (1981), dirigida por Peter Bogdanovich.
Seis años después coprotagonizó la Robert Wagner una película hecha para televisión Amor entre ladrones (1987). Hizo un cameo como un ángel en Always (1989) de Steven Spielberg. Terminó dos proyectos más relacionados con el entretenimiento, ambos aclamados por la crítica, Gardens of the World con Audrey Hepburn, que fue una serie documental de PBS, que se filmó en siete países durante la primavera y el verano de 1990.
Y una grabación de audio cuentos clásicos titulados, Enchanted Tales de Audrey Hepburn y fue grabado en 1992, por el que recibió un premio Grammy póstumo al Mejor Álbum de Palabras Habladas para Niños.
A partir de sus últimas actuaciones, decide dedicar gran parte de su tiempo a UNICEF, al que había contribuido desde 1954. Trabajó en algunas de las comunidades más pobres de África, América del Sur y Asia entre 1988 y 1992. En diciembre de 1992, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su trabajo como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF .
Al regresar de Somalia a Suiza a fines de septiembre de 1992, Hepburn comenzó a sufrir dolores abdominales tras una laparoscopia se reveló una forma rara de cáncer abdominal conocido como pseudomixoma peritoneal. El cáncer creció lentamente durante varios años, sin haberlo detectado e hizo metástasis en su intestino delgado. Pasó sus últimos días en cuidados paliativos en su casa en Tolochenaz, donde moriría a los 63 años a causa de ese cáncer, provocado por su adicción al tabaco.
🏆Lista de premios y honores recibidos por Audrey Hepburn
-En el libro de 2019 del autor Robert Matzen, nos muestra una evidencia de que, durante la Segunda Guerra Mundial, ella había apoyado la resistencia dando "conciertos clandestinos" para recaudar dinero, entregando el periódico clandestino y llevando mensajes y comida a los volantes aliados caídos que se escondían en los bosques al norte de Velp. También se ofreció como voluntaria en un hospital que fue el centro de las actividades de resistencia en Velp, y su familia escondió temporalmente a un paracaidista en su casa durante la Batalla de Arnhem.
Además de otros eventos traumáticos, fue testigo del transporte de judíos holandeses a campos de concentración, ella misma declararía que "más de una vez estuve en la estación viendo cómo se transportaban trenes llenos de judíos, viendo todas estas caras sobre la parte superior del vagón. Recuerdo, muy agudamente, a un niño de pie con sus padres en el andén, muy pálido, muy rubio, con un abrigo que le quedaba demasiado grande, y se subió al tren. Yo tan solo era una niña observando a otro niño ".
Después del desembarco de los aliados el Día D, llegó la hambruna holandesa que siguió en el invierno de 1944. Como otros, la familia de Hepburn recurrió a hacer harina con bulbos de tulipán para hornear pasteles y galletas. Llegó a padecer anemia aguda, problemas respiratorios y edema como resultado de la desnutrición.
Como la fortuna de la familia se había perdido durante la guerra, ella los mantuvo trabajando como cocinera y ama de llaves para una familia adinerada.
Aquí está la de Audrey a los 15 años. Los nazis exigían que todos los holandeses mayores de 15 años llevaran una tarjeta de identificación. Su tarjeta no lleva la temida letra, J, para judío, que la marcaría para la deportación al este por gasear en Auschwitz 1944.
🏆El día que ganó el Óscar por Vacaciones en Roma en la categoría de mejor actriz, estaba tan nerviosa que cuando fue a recibir la estatuilla, de manos del presidente de la Academia Jean Hersholt, en vez de besarle en la mejilla, le besó en la boca.
👉Rechazó el papel protagonista de ‘El diario de Ana Frank’ porque trabajar en el filme le hubiera recordado momentos muy dolorosos vividos durante la guerra. Y es que cuando vivía en Holanda vio desde su ventana cómo ejecutaban a judíos o cómo les introducían en trenes para trasladarles a campos de concentración.
🗣 ️ En su personaje de My Fair Lady, le doblaron la voz.
Hepburn aseguró que no hubiera aceptado interpretar a Eliza Doolitle en ‘My Fair Lady’, si hubiera sabido que el productor, Jack L Warner, pensaba doblarla en las canciones, sobre todo por lo que había trabajado en preparar su voz. Marni Nixon fue la encargada de poner la voz en las canciones, aunque sí se puede escuchar su voz en casi toda la canción ‘Just you wait’, y en algunas estrofas de otras canciones.
👭Tuvo un papel lésbico junto a Shirley MacLaine con la que protagonizó La Calumnia (1961), realizada por William Wyler, uno de sus trabajos más complicados y polémicos, ya que trataba el tema del lesbianismo. El cineasta tuvo que cortar gran parte del material en el que se hacía referencia implícita o explícita a la homosexualidad de Martha, el personaje de McLaine, pues entonces estaba prohibida cualquier referencia a la homosexualidad. Debido a la represión sexual de la época, la película y la actuación de Hepburn pasaron prácticamente inadvertidas tanto por la crítica como por el público.
🎞️ FILMOGRAFÍA
-2000 The Audrey Hepburn Story (TV) Película realizada para la televisión que narra la biografía de la famosa actriz interpretada por Jennifer Love Hewitt.
-Jardines del Mundo con Audrey Hepburn (Gardens Of The World with Audrey Hepburn) es una serie filmada en algunos de los más hermosos jardines del mundo.
5. Always (Para siempre) (1989).
6. They All Laughed (1981).
7. Lazos de sangre (1979).
8. Robin y Marian (1976).
9. Sola en la oscuridad (Wait Until Dark 1967).
10. Dos en la carretera (1967).
11. Cómo robar un millón y... (1966).
12. My Fair Lady (1964) - Eliza Doolittle
13. Encuentro en París (1964).
14. Charada (Charade 1963).
15. La calumnia (1961).
16. Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes 1961) - Holly Golightly
17. Los que no perdonan (The Unforgiven 1960).
18. Historia de una monja (The Nun's Story 1959)
19. Mansiones verdes (1959).
20. Love in the Afternoon (1957).
21. Funny Face (1957).
22. Mayerling (1957)
23. Guerra y paz (War and Peace 1956).
24. Sabrina (1954) - Sabrina
25. Vacaciones en Roma (Roman Holiday 1953) - Princesa
Hoy vamos a ponernos algo nostálgicos al rememorar una de las llamadas películas de culto como lo es, "La princesa prometida", una película maldita hasta que en 1987 cogió el timón Rob Reiner.
🤔Y es que, ¿quien no ha visto alguna vez esta película o algún fotograma que otro de ella?. Claramente esta afirmación no la puedo aplicar a las nuevas generaciones a no ser que tengan unos padres o tíos molones que les hayan inculcado el gusto por la cultura Pop.
👉Todo empezaba con un niño enfermo en su cama, interpretado por Fred Savage, que a regañadientes dejaba que su abuelo (Peter Falk) le contara una historia. Pero no era una historia cualquiera. Trataba sobre un joven campesino llamado Westley (Cary Elwes) que incluso se convierte en pirata y hacía amigos y enemigos con tal de reunirse con su verdadero amor, Buttercup (Robin Wright). Esta, creyéndole muerto, se prometía en su ausencia con un malvado príncipe llamado Humperdinck (Chris Sarandon)
📖"La princesa prometida" fue una producción estadounidense estrenada hace ya 34 años, en 1987. La adaptación de una novela romántica de fantasía publicada en 1973 por el escritor William Goldman (Todos los hombres del presidente), quien además escribiría el guión que dirigiría Rob Reiner. Fue estrenada en español con los títulos, "La princesa prometida" (España), "Caballero negro" (Venezuela), "El pirata y la princesa" (México) y "La princesa que quería soñar" (en parte de Hispanoamérica, edición en vídeo).
🎥Estuvo protagonizada por Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, André el Gigante, Fred Savage y Peter Falk.
🎼La banda sonora estuvo a cargo de Mark Knopfler y la interpretación de la canción principal por Willy DeVille.
Rob Reiner que era muy fan de Mark Knopfler, no dudó en ofrecerle la oportunidad de crear esta banda sonora enviándole el guión, pues estaba seguro de que él sería capaz de captar el espíritu peculiar y carácter romántico de la película.
😏A pesar de que con los años 'La princesa prometida' se ha convertido en película de culto, en aquellos tiempos no tuvo un gran éxito de público, recaudando en la taquilla americana unos 30 millones de dólares, el doble de lo que costó producirla. El verdadero triunfo de La princesa prometida llegó a través de la TV y el vídeo doméstico, medios a través de los que gozó de una gran difusión, convirtiéndose en el clásico de culto que es ahora.
😎Vamos allá con una de las cosas que más me gusta hacer cuando hablo de películas, hablemos de anécdotas y curiosidades.
😊El póster más conocido de la película está inspirado en el cuadro de Maxfield ParrishDaybreak (rompe el día), la obra de la que más copias se han vendido en el siglo XX.
😜¿Sabías que existe una divertida versión casera grabada por sketches a través de móviles de «La princesa prometida»?
Pues sí, elaborada durante la pandemia por diferentes actores como Fred Savage, Sophie Turner, Common, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, David Burtka, Hugh Jackman, Andy Serkis, Keegan-Michael Key, Elijah Wood, Beanie Feldstein, Jack Black, Diego Luna, Taika Waititi, Jon Hamm, Zazie Beetz, Patton Oswalt, Josh Gad y también el propio Reiner.
Todo por un proyecto benéfico destinado a contribuir a la causa de World Central Kitchen, la organización benéfica del chef José Andrés que ha estado proporcionando comidas a víctimas de la pandemia por coronavirus.
🧢 De sobra es conocida la anécdota sobre la condición que Knopfler le puso a Reiner, que en alguna parte de la película se incluyese la gorra de béisbol que llevó interpretando a 'Marty DiBergi' en "This is Spinal Tap". Reiner cumplió su promesa y aunque no pudo mostrar la gorra original, incluyó una similar en una escena dentro de la habitación del nieto.
Knopfler diría que estaba bromeando sobre aquella petición tiempo más tarde.
🖥️ En 2008, la productora Worldwide Biggies lanzó un juego de computadora, The Princess Bride Game. Varios actores de la película proporcionaron voces para sus contrapartes de videojuegos, incluyendo a Mandy Patinkin como Iñigo Montoya, Wallace Shawn como Vizzini y Robin Wright Penn como Buttercup.
😌Como ya sugerí al inicio del post, esta película se la llegó a catalogar como maldita. En 1973, 20th Century Fox compró los derechos de la novela homónima de William Goldman pero el proyecto se mantuvo en barbecho durante tanto tiempo que el propio autor los 'recompró' de vuelta años más tarde.
Y aunque muchos directores de cine como el francés François (Truffaut de la Nouvelle Vague), John Boorman (Excalibur), Norman Jewison (Hechizo de luna), se interesaron seriamente por llevarla a cabo, todo intentó quedó en agua de borrajas. Incluso el actor y director Robert Redford estaba dispuesto a dirigirla y ponerse delante de la cámara, pero los conflictos que Redford y Golman pudieron tener durante la producción de "Todos los hombres del presidente" pudieron tener algo que ver.
👸Para optar al papel de la princesa Buttercup se presentaron unas 500 actrices y aunque todas aspiraban a ello, se pensó en llamar a actrices candidatas como Meg Ryan, Sean Young (la opción favorita de Rob Reiner), Carrie Fisher (la apuesta de William Goldman), Whoopi Goldberg empeñada en intervenir en el filme y a Courteney Cox (Friends y a la saga Scream). Es curioso que el nombre de Buttercup apenas se utiliza en la película para referirse a la protagonista, se le llama continuamente "la princesa" lo cual es extraño, ya que ella era dueña de una granja, así al menos lo menciona el Príncipe Humperdinck específicamente, que es plebeya ya que además, jamás llegaron a contraer matrimonio.
👸🤴 En 2014, Game Salute licenció los derechos de publicación de adaptación de juegos de mesa de Princess Bride; una serie de juegos de mesa y de cartas lanzados más tarde ese año.
📚En 2015, se publicó una colección de ensayos sobre la novela y la adaptación cinematográfica titulada "The Princess Bride and Philosophy".
😌 El papel de Fezzik, el entrañable gigante fue interpretado por el luchador de catch André el Gigante, aunque no fue la primera opción. Arnold Schwarzenegger, Liam Neeson e incluso se ofreció a Kareem Abdul-Jabbar, que rehusó hacerlo.
Finalmente André consiguió el papel tras el empeño de William Goldman. El adorable gigante sufría serios problemas de salud, estaba enfermo de acromegalia y sufrió varias operaciones quirúrgicas. Esta circunstancia lo mantenía muy débil y a pesar de su gran tamaño, era incapaz de cargar el peso de Robin Wright. Otro hándicap añadido era que no poseía de don interpretativo alguno y esto llevó al actor Mandy Patinkin (Íñigo Montoya) a abofetearlo en una toma al grito de "¡Concéntrate, Fezzik!", algo que Rob Reiner mantuvo en el montaje final.
André protagonizará una de las anécdotas más divertidas "se tiró un pedo de 16 segundos y paralizó el rodaje", recuerda Elwes. "Nadie dijo nada excepto Rob (Reiner, el director), que le preguntó: '¿André, estás bien?', y él contestó: 'Ahora sí, jefe'.
André el Gigante murió debido a su enfermedad en 1996.
👉El libro tiene varios escenarios más que la película y un final menos optimista. La escena final iba a consistir en el nieto mirando por su ventana y viendo a los cuatro héroes, sentados en sus caballos blancos, despidiéndose en la lejanía. Fue Reiner quien decidió cambiarla en el montaje, así que Goldman escribió el final actual y tuvieron que llamar de nuevo a Falk y Savage para hacerla. "Como desees."
👸La primera escena que rodó Robin Wright fue la del pantano de fuego en que arde su vestido. El fuego es de verdad pero la falda era ignífuga. Goldman se asustó tanto en el rodaje que gritó "¡Su vestido está ardiendo!" arruinando la toma.
😎Christopher Reeve fue considerado para el papel de Westley y Danny DeVito fue la primera opción para interpretar a Vizzini.
🎩Christopher Guest, que hace de conde (Rugen) en la película, es Barón en la vida real: el 5º Barón de Haden-Guest del condado de Essex (Reino Unido). Él también sufrió un pequeño percance debido al exceso de motivación de Patikin: le hirió accidentalmente en el muslo, haciéndole un corte. Después de eso, le dijo a su entrenador de esgrima que pensaba que iba a intentar matarle. "Así que no voy a usar nada de lo que he aprendido. Básicamente voy a defenderme."
⚔️ Uno de los momentos álgidos de la película, es el del duelo en el acantilado, escena del enfrentamiento entre Cary Elwes y Mandy Patinkin que está considerada como el mejor duelo a espadas de la historia del cine.
Esta escena se rodó sin dobles y sin especialistas, fue la habilidad de ambos actores los que crearon la magia de espadas y diálogos. Añadiendo además que para esta secuencia se crearon dos decorados idénticos, y simétricos: así, cuando Íñigo y Wesley se confiesan mutuamente que ninguno de los dos es zurdo, el combate podía seguir como si tal cosa manteniendo el raccord de movimiento.
⚔️ El mítico duelo entre Westley e Íñigo Montoya fue coreografiado por Peter Diamond y Bob Anderson, dos de los mejores especialistas en espadas del cine. Ha participado en películas de James Bond, Indiana Jones, Star Wars y El Señor de los Anillos, además de haber entrenado a dos actores legendarios en el género de Aventuras: Errol Flynn y Burt Lancaster.
Además el duelo de espadas, no solo era divertido y terriblemente educado, sino que, además, era técnicamente correcto. Los nombres de movimientos a los que se referían Westley e Íñigo son términos de esgrima reales, provenientes de los siglos XIV y XV, y según Wikipedia son los siguientes:
La defensa de Bonetti consiste en abstenerse de atacar en terreno irregular.
Capo Ferra es un ataque lineal, el mejor para terreno irregular.
Thibault son defensas y ataques angulares.
Y Agrippa son movimientos de espada cortos que cancelan a Thibault (defensas y ataques angulares).
🗺️La película fue filmada en diversos lugares del Reino Unido e Irlanda:
Burham Beeches, Buckinghamshire, Castleton, Derbyshire, Cliffs of Moher, County Clare, Irlanda (para los acantilados de la locura), Haddon Hall, Bakewell, Derbyshire.
Aunque transcurre en un mundo ficticio, hay varias referencias al mundo real en la historia que le cuenta el abuelo al nieto, entre ellas, que Montoya es un español y por tanto existe España, también se menciona Groenlandia y a los criminales se los envía a Australia, Vizzini es siciliano y los reinos en disputa son Florin y Guilder (el nombre de una moneda holandesa histórica y su traducción al inglés). Tanto los exteriores como el interior del castillo del Conde Rugen no eran decorados, sino que se rodaron en un paraje real que, en verdad, no es un castillo, sino una ciudad fortificada: Haddon Hall, en Inglaterra. Una construcción que data del siglo XI.
💀El "temible pirata Roberts" existió en la vida real: Bartholomew Roberts, un galés que aterrorizó el Caribe y el oeste de África a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Por la cantidad de barcos que asaltó, es considerado uno de los piratas más exitosos de la historia y la leyenda cuenta que fue uno de los creadores del Código de la Piratería al que se refieren en las películas de Piratas del Caribe.
🤠El traje de Roberts está basado en el de El Zorro, sólo que no lleva capa ni sombrero.
🗓️ En los diferentes aniversarios de la película y el libro se ha hablado de algunos de los epílogos posteriores a la novela.
En el 25° aniversario se habló de 'El Bebé de Buttercup' secuela que tuvo problemas legales para su publicación, debido a los derechos de propiedad de S. Morgenstern.
La trama de esta secuela estaría basada en el secuestro de Waverly (hija de Westley y Buttercup) por un "loco" sin rostro y cómo Fezzik, quien sería la niñera del bebé, posiblemente este sacrificaría su vida para protegerla. Se incluirían también recuerdos del pasado de Iñigo Montoya, su vida amorosa y su entrenamiento como espadachín.
😏En el 30° aniversario nos prometieron que esta secuela verá la luz en su 50°aniversario, allá por 2023. Pero a dos años vista de este acontecimiento, nada se sabe al respecto de que se esté llevando a cabo ninguna producción.
Ya en una entrevista concedida por el escritor en 2007, este admitió que tenía serias dificultades para llevar este nuevo guión a la pantalla, ya que no tenía nuevas ideas que aportar a esta trama.
William Goldman moriría en 2018 a los 87 años.
🤕Otra de las anécdotas más conocidas es la de la lesión que el propio actor Mandy Patinkin se provocó en una costilla al aguantar los ataques de risa que le daban al actuar junto a Billy Crystal quien interpretaba a 'Max el Milagroso'. Billy Crystal pidió que su personaje, el Milagroso Max, fuera una mezcla de su propia abuela y el ex entrenador de los Yankees Casey Stengel. La mayor parte de sus chistes fueron improvisados y nunca repitió ninguno durante tres días, diez horas al día. El director, Rob Reiner, se reía tanto con la actuación de Crystal que tuvo que ausentarse de la habitación para que no se le oyera en la banda sonora. De hecho, pese a las luchas de espadas, la única lesión que se hizo Patinkin durante el rodaje fue en el costado por la tensión de aguantar la risa durante esas escenas. 8Por cierto, los personajes del Milagroso Max y su esposa Valerie tienen el nombre de los padres de Goldman.
🐀Los Roedores de Aspecto Gigantesco eran dos actores embutidos en disfraces de rata. Uno hacía muy bien los movimientos lentos y otro los rápidos. Pero el segundo se peleó con su mujer y quemó la casa del perro, de modo que lo metieron en la cárcel y los productores tuvieron que pagar su fianza para que se pudiera rodar la escena. Fue el propio director quien les dio voz.
🤕 Guest dejó a Cary Elwes casi sin sentido, en la escena donde el conde Rugen deja a Westley inconsciente. Y es que el propio actor Cary Elwes, lo animó a golpearlo de verdad. Por ello tuvieron que trasladarlo al hospital.
Otro incidente sufrido por Cary Elwes ocurrió seis semanas antes de rodar. Elwes se rompió un dedo del pie montando en el quad de André el Gigante al aplastarlo entre el pedal y unas piedras. Su lesión se nota sobre todo en la escena en que aún disfrazado se enfrenta a Buttercup por haberse prometido olvidando a su "verdadero amor". Su forma de sentarse y levantarse, tan elegante, la eligió para que le doliera lo menos posible. Al menos, la escena inmediatamente posterior de la caída por el barranco la hicieron dos especialistas, uno de ellos con vestido y peluca rubia, claro.
💬 La princesa prometida es una de las películas con las frases más memorables de la historia. Los seguidores se las han aprendido de memoria, "Como desees" se oye siete veces (cuatro de labios de Westley y tres por parte del abuelo), "inconcebible" se dice cinco y la famosa frase de "me llamo Íñigo Montoya..." nada menos que seis. De hecho la frase "He dedicado tanto tiempo a la venganza que ahora que la he cumplido no sé qué hacer el resto de mi vida." es la favorita de Patinkin. La frase más célebre "Hola me llamo Íñigo Montoya..., pronunciada por Mandy Patikin, tenía un significado mucho más allá del guión para el actor. Cuando le tocó llegar a esta parte del guión, Patikin estaba realmente pensando en su padre, que había muerto en 1972 a causa de un cáncer. Así que, inconscientemente, le dio una profundidad y una veracidad muy especiales.
😜Deadpool y La princesa prometida, ¿que tienen en común?
Pues realmente nada, solo el guiño realizado a través de los trailers de promoción de Deadpool 2, al más puro estilo de La Princesa Prometida.
En dónde vemos al mercenario interpretado por Ryan Reynolds, contándole su última aventura a Fred Savage, el actor que interpretó al nieto en el clásico de 1987.
Fue el propio Ryan Reynolds quien pidió como condición a la 20th Century Fox, que Deadpool fuera el encargado de contar la historia al ya adulto, Fred Savage.
🏆La película fue premiada y nominada en varias ocasiones.
-1987 en el Heartland Film Festival, Rob Reiner fue premiado a la película más conmovedora.
-También en 1987, Rob Reiner fue ganador en el Festival Internacional de Cine de Toronto con el People's Choice.
-En 1988 fue nominada en los Óscar a la mejor canción original, 'Storybook Love' de Willy DeVille.
-En 1988 en los Premios Saturn recibió cuatro nominaciones. Ganó el premio a la mejor película de fantasía y también fue la ganadora al mejor vestuario, llevado a cabo por Phyllis Dalton. Las otras dos nominaciones fueron para Robin Wright, como Mejor actriz y a William Goldman como Mejor guión.
-Recibió dos nominaciones en 1988 en los premios American Comedy AwardsActor. Billy Crystal y Carol Kane como mejores actores de reparto más graciosos.
-1988 en los Premios Hugo fue galardonada a la mejor presentación dramática, llevada a cabo por Rob Reiner.
-1988 Fred Savage fue premiado en los Premios Young Artista mejor actor joven.
-1988 Mark Knopfler tuvo una nominación en losPremios Grammy al mejor álbum instrumental original.
😎Bueno, hasta aquí el especial de hoy.
😜Espero que haya sido de vuestro agrado, dejadme en comentarios si conocéis algún dato más que no se haya mencionado.
